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12현 기타

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목차

1. 개요

12현 기타는 19세기 말 미국에서 등장한 것으로 추정되는 기타의 한 종류이다. 12현 기타는 1920~30년대 블루스와 포크 음악에서 사용되었으며, 이후 포크, 록, 재즈 등 다양한 장르에서 활용되었다. 6쌍의 현으로 구성되며, 각 쌍은 코스라고 불린다. 1960년대에는 일렉트릭 12현 기타가 록과 팝 음악에서 널리 사용되었으며, 비틀즈, 롤링 스톤스, 이글스 등 많은 뮤지션들이 12현 기타를 사용했다.

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12현 기타

2. 역사

19세기와 20세기 초, 12현 기타는 "신기한" 악기로 여겨졌다.[6] 1920년대와 1930년대에 블루스와 포크 음악에서 리드 벨리와 블라인드 윌리 맥텔 등의 연주자들이 사용하면서 주요 악기로 부상했다. 이들은 12현 기타의 풍부한 사운드를 활용하여 솔로 반주에 사용했다.[7]

1930년대에는 멕시코계 미국인 기타리스트이자 싱어송라이터인 리디아 멘도사가 12현 기타를 대중화했다. 1950년대에는 리드 벨리의 제자인 프레드 게를라흐가 미국 포크 음악계에 12현 기타를 소개했다. 초기에는 주로 반주에 사용되었으나, 1960년대 말 델타 블루스 기타의 거장 로버트 록우드 주니어는 일본 악기 제작자가 만든 어쿠스틱 12현 기타를 사용하기 시작했다.

20세기 후반, 레오 코트케, 피터 랭, 존 맥러플린 등 많은 연주자들이 12현 기타 솔로 연주를 발전시켰다.

2. 1. 기원

현대적인 12현 기타의 기원은 명확하지 않지만, 19세기 말에 등장했다.[4] 이중 현을 사용하는 가장 유력한 조상은 반돌론, 기타 세티마, 우아팡게라와 바호 세스토 등 스페인 계통의 멕시코 악기들이다.[5] 1901년 파나메리카 박람회에 전시된 '멕시코 전형 오케스트라'와 같은 사진에는 12현 기타가 등장한다. 19세기 말, 아치탑 만돌린은 미국에서 설계된 최초의 이중 현 악기 중 하나였다.

2. 2. 발전

19세기와 20세기 초, 12현 기타는 "신기한" 악기로 여겨졌다.[6] 1920년대와 1930년대에 블루스와 포크 음악에서 리드 벨리와 블라인드 윌리 맥텔 등의 연주자들이 사용하면서 주요 악기로 부상했다. 이들은 12현 기타의 풍부한 사운드를 활용하여 솔로 반주에 사용했다.[7]

1930년대에는 멕시코계 미국인 기타리스트이자 싱어송라이터인 리디아 멘도사가 12현 기타를 대중화했다. 1950년대에는 리드 벨리의 제자인 프레드 게를라흐가 미국 포크 음악계에 12현 기타를 소개했다. 초기에는 주로 반주에 사용되었으나, 1960년대 말 델타 블루스 기타의 거장 로버트 록우드 주니어는 일본 악기 제작자가 만든 어쿠스틱 12현 기타를 사용하기 시작했다.

20세기 후반, 레오 코트케, 피터 랭, 존 맥러플린 등 많은 연주자들이 12현 기타 솔로 연주를 발전시켰다.

3. 디자인

12현 기타의 두 줄은 위상이 어긋나게 진동하여 "반짝이는" 소리를 만들어내는데, 이는 비트 현상으로 인한 주기적인 강도 변화 때문이다. 피트 시거는 이 독특한 소리를 "종소리 울림"이라고 묘사했다.[1][2][3]

일반적으로 각 쌍의 더 높은 현이 아래쪽 스트럼에서 먼저 켜지도록 현이 배열되지만, 리켄배커 전기 12현 기타는 예외적으로 이와 반대로 배열한다. 세 번째 코스(G)의 두 번째 현의 조율은 다양한데, 일부 연주자는 유니즌 현을 사용하고, 대부분은 옥타브 현이 만드는 독특한 고음질을 선호한다. 여섯 번째 코스에서 옥타브 현을 낮은 현보다 한 옥타브가 아닌 ''두'' 옥타브 높게 조율하는 변형도 있다. 일부 연주자는 독특한 음색을 찾거나 연주 편의성을 위해 일부 이중 현을 제거하기도 한다.

3. 1. 구조

12현 기타는 일반적으로 6쌍의 현(총 12개)으로 구성되며, 각 쌍은 코스라고 불린다. 각 코스의 아래쪽 네 개 현은 옥타브 간격으로, 위쪽 두 개 현은 유니즌(같은 음)으로 조율되는 것이 일반적이다. 리켄배커 일렉트릭 12현 기타는 일반적으로 이와 반대로 배열한다.[28] 현의 장력 때문에 넥과 사운드보드에 부담이 가해지므로, 과거에는 낮은 튜닝을 사용하거나 구조적으로 보강하기도 했다.[29]

3. 2. 재료 및 제작

1970년 이후 재료, 디자인, 제작 기술이 발전하면서 12현 기타의 구조적 문제점이 많이 개선되었다.[29] 현대의 12현 기타는 일반적으로 6현 기타와 동일한 치수와 스케일로 제작되지만, 더 무거운 구조와 브레이싱을 사용하는 것이 일반적이다.[29]

4. 튜닝

오늘날 표준으로 여겨지는 가장 일반적인 12현 기타 튜닝은 6현 기타의 표준 튜닝을 변형한 것으로, E3•E2 A3•A2 D4•D3 G4•G3 B3•B3 E4•E4이다. 이는 가장 낮은(6번) 코스에서 가장 높은(1번) 코스로 이동하는 순서이다.[30]

리드 벨리를 비롯한 일부 연주자들은 오픈 튜닝 등 비표준 기타 튜닝을 사용하기도 한다. 랄프 타우너(오리건), 래리 코리엘 같은 재즈 기타리스트들은 저음 코스를 옥타브와 유니즌 대신 위쪽 완전 5도로, 고음을 아래쪽 완전 4도로 튜닝하기도 했다.[31] 마이클 굴레지안은 맨 위 두 코스의 현을 온음 간격으로 튜닝하여(그리고 다른 일부 현은 옥타브 낮게 튜닝했을 가능성이 있음) 매우 풍부하고 복잡한 사운드를 얻었다.[32]

4. 1. 표준 튜닝

가장 일반적인 12현 기타 튜닝은 E3•E2 A3•A2 D4•D3 G4•G3 B3•B3 E4•E4이며, 이는 낮은 음에서 높은 음 순서이다.[30] 리드 벨리를 비롯한 일부 연주자들은 세 번째 코스(G)를 유니즌으로 튜닝하거나, 여섯 번째 코스의 옥타브 현을 두 옥타브 높게 튜닝하기도 한다.

4. 2. 오픈 튜닝 및 변형 튜닝

12현 기타는 오픈 튜닝이나 다른 비표준 기타 튜닝에도 사용된다. 일부 연주자들은 두 현을 옥타브나 유니즌이 아닌 다른 간격으로 튜닝하는 실험을 하기도 했다. 랄프 타우너(오리건), 래리 코리엘 같은 재즈 기타리스트들은 12현 기타의 저음 코스를 옥타브와 유니즌 대신 위쪽 완전 5도로, 고음을 아래쪽 완전 4도로 튜닝하기도 했다.[31] 마이클 굴레지안은 맨 위 두 코스의 현을 온음 간격으로 튜닝하여(그리고 다른 일부 현은 옥타브 낮게 튜닝했을 가능성이 있음) 매우 풍부하고 복잡한 사운드를 얻었다.[32]

4. 3. 내슈빌 튜닝 (하이 스트렁)

내슈빌 튜닝은 두 대의 6현 기타를 유니슨으로 연주하여 12현 기타 사운드를 흉내 내는 방법이다. 이는 6현 기타 한 대의 낮은 네 줄을 12현 세트의 해당 네 줄에 해당하는 높은 옥타브 현으로 교체하고, 이 네 줄을 6현 기타의 해당 줄의 일반 튜닝보다 한 옥타브 높게 튜닝하여 구현된다.[33] 표준 튜닝된 6현 기타와 이 기타를 더블 트래킹하면 녹음 스튜디오에서 "더 깨끗한" 12현 효과를 얻는 데 일반적으로 사용된다.[33]

4. 4. 멕시칸 12현 튜닝

멕시칸 12현 기타는 레킨토 스타일 또는 시에레뇨 스타일이라고도 불리며, 바호 세스토 또는 바호 킨토의 소리를 흉내 내기 위해 개조된 12현 기타이다. 노르테뇨(북부 멕시코 음악), 테하노 음악 (텍스-멕스), 콘준토 (멕시코-테하노 음악)과 같은 멕시코 지역 스타일을 연주할 때 사용된다.[34]

일반적인 12현 기타는 낮은 네 현(E, A, D, G)은 옥타브로 쌍을 이루고, 높은 두 현(B와 E)은 유니슨으로 쌍을 이루지만, 멕시칸 12현 기타는 모든 현이 동일한 유니슨 쌍으로 구성된다.[34] 이러한 구성은 바호 세스토와 비슷한 공명하는 소리를 만들어내지만, 브릿지와 넥에 더 많은 장력을 가한다. 따라서 일반적으로 너트를 수정하고, 넥을 보강하며, 브릿지를 강화해야 한다.[35]

5. 연주 기법

12현 기타는 현의 수가 많고 장력이 강해 연주하기 까다롭다. 코드를 잡을 때 더 많은 힘이 필요하며, 넓은 넥과 현의 장력으로 인해 솔로 연주와 현 벤딩이 어렵다. 복현 사이의 간격이 좁아 피크나 손가락으로 연주할 때 더 정교해야 한다. 이러한 이유로 주로 반주에 사용되지만, 레오 코트케처럼 핑거스타일 주법을 적용하거나 랄프 타우너처럼 클래식 기타 주법을 활용하여 솔로 악기로 사용하는 연주자도 있다.

5. 1. 일반적인 연주 기법

12현 기타는 현의 수가 많고 총 현의 장력이 더 크기 때문에 양손으로 연주하는 것이 복잡하다. 코드를 프렛하는 데 더 많은 힘이 필요하며, 넥의 너비와 추가된 현의 장력으로 인해 솔로 연주와 현 벤딩이 어려워진다. 이중 현 사이의 간격은 일반적으로 일반적인 6현 기타의 단일 현 사이의 간격보다 좁으므로, 단순히 코드를 스트로크하는 것이 아니라면 피크나 손가락 끝으로 더 정확하게 연주해야 한다. 따라서 이 악기는 반주에 가장 일반적으로 사용되지만, 여러 연주자가 12현 기타를 솔로 악기로 발전시키기 위해 시간을 투자했다. 플랫 피킹 솔로는 일렉트릭 연주자에게서 더 자주 볼 수 있으며, 레오 코트케와 같은 몇몇 어쿠스틱 연주자는 핑거스타일 기술을 이 악기에 적용해왔고, 랄프 타우너와 같은 연주자는 클래식 기타 연주 기법을 적용해왔다.

로저 맥귄은 12현 기타를 연주하는 자신만의 스타일을 개발했다. 리켄배커 360/12 12현 기타의 넥은 6현 기타만큼 넓다. 따라서 솔로 연주가 더 쉬워졌으며, 그는 자신의 밴조 기술을 사용하여 코드를 연주했다. 컴프레서를 적용하는 것 외에도, 이것이 더 버즈의 사운드를 결정했다. 리드 벨리는 전통적인 단순 스트럼 스타일과 당시 유행하던 핑거스타일 방식을 모두 적용했으며, 블라인드 윌리 맥텔 또한 핑거스타일 12현을 연주했다.

5. 2. 주요 연주자 및 스타일

12현 기타는 현의 수가 많고 장력이 강해 연주가 복잡하다. 코드를 잡으려면 더 큰 힘이 필요하고, 넓은 넥과 현의 장력 때문에 솔로 연주와 벤딩이 어렵다. 현 사이 간격이 좁아 섬세한 연주가 필요하며, 주로 반주에 사용되지만 솔로 악기로 활용하는 연주자들도 있다. 플랫 피킹 솔로는 일렉트릭 기타 연주자들에게서 주로 나타나며, 레오 코트케 같은 어쿠스틱 연주자는 핑거스타일 주법을, 랄프 타우너 같은 연주자는 클래식 기타 주법을 적용했다.[1]

로저 맥귄은 12현 기타 연주의 대표적인 인물이다. 그는 리켄배커 360/12 12현 기타의 넥이 6현 기타만큼 넓어 솔로 연주가 쉽다는 점을 활용, 밴조 연주 기법을 응용하여 코드를 연주했다. 컴프레서를 사용하여 더 버즈의 독특한 사운드를 만들어냈다.[1]

리드 벨리는 단순 스트럼과 핑거스타일 주법을 모두 사용했고, 블라인드 윌리 맥텔 역시 핑거스타일로 12현 기타를 연주했다.[1]

6. 일렉트릭 12현 기타

1960년대에 일렉트릭 12현 기타는 팝과 록 음악의 주류가 되었다. The Wrecking Crew의 기타리스트들이 이 악기의 초기 사용을 개척했다. 1963년, 캐롤 케이는 The Crystals의 히트곡 "Then He Kissed Me"에서 개조된 Guild 6현 기타를 사용했고,[8] 재키 드샤논의 "When You Walk in the Room"에서는 글렌 캠벨이 드샤논이 작곡한 잘 알려진 기타 구절을 일렉트릭 12현으로 연주했다.[9]

표준 일렉트릭 12현은 1960년대 후반 미국 포크 록 시대가 끝나면서 인기가 줄어들었다. 펜더와 깁슨은 각각 1969년에 Electric XII와 ES-335 12현 모델의 생산을 중단했다.[20][21]

6. 1. 초기 모델

1960년대 초, 다네렉트로는 세션 기타리스트 빈니 벨의 디자인으로 벨주키(Bellzouki)를 출시했다.[10] 이 기타는 전통적인 12현 기타의 전기 버전보다는 일렉트릭 기타와 부주키의 교배종으로 여겨졌다.[11] 벨주키는 최초의 대량 생산된 일렉트릭 12현 기타 중 하나였다.[10]

1963년 영국에서 JMI는 잠시 복스 부주키(Vox Bouzouki)를 생산했고, 나중에는 이탈리아에서 복스 템페스트 XII(The Vox Tempest XII)로 생산했다.[12] 빅 플릭은 1964년 피터 앤 고든의 히트 싱글 "A World Without Love"에서 이 기타를 사용했다.[13]

1963년 말, 번스는 더블 식스(Double Six)를 개발하여[14] 더 섀도우스의 행크 마빈에게 프로토타입을 제공했는데, 그는 1964년 클리프 리처드 영화 ''Wonderful Life''의 사운드트랙 여러 곡에서 이 기타를 사용했다.[15] 더블 식스는 The Searchers가 재키 드샤논의 "When You Walk in the Room"을 커버할 때 사용되기도 했다.

6. 2. 리켄배커 360/12

1964년형 Rickenbacker 360 12현 기타의 재발매


1988-1989년 로저 맥귄 12현 기타(픽가드에 그의 서명이 없고 전자 컴프레서가 없는)의 한정판 Rickenbacker 370/12 RM


Rickenbacker 360은 1964년에 출시된 일렉트릭 12현 기타이다.[9] 비틀즈의 조지 해리슨이 A Hard Day's Night 앨범을 비롯한 여러 녹음에서 사용하면서 대중화되었다.[16] 1965년, 로저 맥귄은 조지 해리슨에게 영감을 받아 Rickenbacker 12현 기타를 더 버즈의 포크 록 사운드의 핵심 요소로 활용했다.[17]

1980년대, Rickenbacker 사장 존 C. 홀은 로저 맥귄에게 한정판 시그니처 모델 제작을 제안했고, 맥귄은 이를 수락했다. 로저 맥귄의 시그니처 모델 Rickenbacker 12현 기타는 1988년에 370/12 RME1 모델로 출시되었다.[9]

6. 3. 다른 모델 및 사용

1960년대 중반까지 펜더 일렉트릭 XII(더 무브의 로이 우드가 사용)와 복스 팬텀 XII(더 홀리스의 토니 힉스가 사용)를 포함한 다양한 제조사들이 12현 일렉트릭 기타 모델을 생산했다.[18] Gretsch, Guild, 깁슨도 1960년대 중반부터 수십 년 동안 일렉트릭 12현 모델을 생산했으며,[9] Gretsch는 The Monkees TV 시리즈에 사용할 수 있도록 The Monkees 기타리스트 마이클 네스미스를 위해 여러 개의 맞춤형 12현을 제공하여 자사 제품을 홍보했다.[19]

지미 페이지가 레드 제플린과 함께 시카고에서 무대에 올라 깁슨 EDS-1275 더블 넥 기타를 사용하고 있다


레드 제플린의 지미 페이지, 이글스의 돈 펠더, The Mahavishnu Orchestra의 존 맥러플린과 러시의 알렉스 라이프슨은 라이브 공연에서 6현과 12현 넥이 있는 더블 넥 기타인 깁슨 EDS-1275를 사용하여 곡 중간에 다양한 사운드로 쉽게 전환했다.[22]

70년대 후반과 80년대 초의 포스트 펑크 시대는 60년대의 영향을 받은 얼터너티브 록, 팝, 인디 기타리스트들 사이에서 일렉트릭 12현 기타 사용이 부활했다. The Smiths의 조니 마르[23], XTC의 데이브 그레고리[24], The Bangles의 서새나 혹스[25], The Church의 마티 윌슨-파이퍼[26], R.E.M.의 피터 벅, 톰 페티와 The Heartbreakers의 마이크 캠벨과 같은 연주자들은 많은 곡에서 12현 기타(특히 Rickenbacker)를 선택했다.[27]

7. 주요 사용 음악

12현 기타는 1960년대 팝과 록 음악에서 주로 사용되었다. The Wrecking Crew의 기타리스트들이 초기 사용자로, 캐롤 케이는 The Crystals의 "Then He Kissed Me"에서,[8] 재키 드샤논의 "When You Walk in the Room"에서는 글렌 캠벨이 연주했다.[9]

Rickenbacker 360은 1964년 출시되어 큰 인기를 얻었으며,[9] 조지 해리슨이 비틀즈의 ''A Hard Day's Night'' 앨범 등에서 사용하며 유명해졌다.[16] 로저 맥귄은 더 버즈의 포크 록 사운드에 핵심적인 역할을 했다.[17]

1960년대 중반, 펜더 일렉트릭 XII, 복스 팬텀 XII 등 다양한 12현 기타가 생산되었고,[18] Gretsch, Guild, 깁슨도 모델을 출시했다.[9]

1960년대 후반 인기가 다소 줄었으나, 1970년대 프로그레시브 록, 하드 록, 재즈 퓨전 기타리스트들이 더블 넥 기타인 깁슨 EDS-1275를 사용했다.[22] 1970년대 후반과 80년대 초, The Smiths의 조니 마르,[23] XTC의 데이브 그레고리,[24] The Bangles의 서새나 혹스,[25] The Church의 마티 윌슨-파이퍼,[26] R.E.M.의 피터 벅, 톰 페티와 The Heartbreakers의 마이크 캠벨 등이 사용했다.[27] 1988년에는 로저 맥귄의 시그니처 모델 Rickenbacker 12현 기타인 370/12 RME1이 출시되었다.[9]

12현 기타가 사용된 대표적인 곡은 다음과 같다:

7. 1. 록/팝

1960년대에 일렉트릭 12현 기타는 팝과 록 음악의 주류가 되었다. 초기에는 The Wrecking Crew의 기타리스트들이 주로 사용했다. 1963년, 캐롤 케이는 The Crystals의 히트곡 "Then He Kissed Me"에서 개조된 Guild 6현 기타를 사용했고,[8] 재키 드샤논의 "When You Walk in the Room"에서는 글렌 캠벨이 일렉트릭 12현으로 연주했다.[9]

1964년 Rickenbacker 360이 출시되면서 일렉트릭 12현은 큰 인기를 얻었다.[9] 조지 해리슨이 비틀즈의 앨범 ''A Hard Day's Night''와 이후 많은 녹음에서 사용하면서 유명해졌다.[16] 1965년, 로저 맥귄은 Rickenbacker 12현을 더 버즈의 포크 록 사운드의 핵심으로 만들었다.[17]

1960년대 중반에는 펜더 일렉트릭 XII, 복스 팬텀 XII 등 다양한 12현 기타들이 생산되었다.[18] Gretsch, Guild, 깁슨도 12현 모델을 생산했다.[9]

표준 일렉트릭 12현은 60년대 후반 인기가 줄어들었지만, 1970년대부터 일부 프로그레시브 록, 하드 록, 재즈 퓨전 기타리스트들이 더블 넥 기타인 깁슨 EDS-1275를 사용했다.[22]

70년대 후반과 80년대 초, The Smiths의 조니 마르,[23] XTC의 데이브 그레고리,[24] The Bangles의 서새나 혹스,[25] The Church의 마티 윌슨-파이퍼,[26] R.E.M.의 피터 벅, 톰 페티와 The Heartbreakers의 마이크 캠벨과 같은 연주자들이 12현 기타를 선택했다.[27]

1988년에는 로저 맥귄의 시그니처 모델 Rickenbacker 12현 기타인 370/12 RME1이 출시되었다.[9]

12현 기타가 사용된 대표적인 곡은 다음과 같다.

참조

[1] 웹사이트 The origins of Twelve String Power http://www.frets.com[...] Acoustic Guitar Magazine 2019-01-16
[2] 서적 Play It Loud: An Epic History of the Style, Sound, and Revolution of the Electric Guitar https://books.google[...] Knopf Doubleday Publishing Group 2019-01-16
[3] 웹사이트 12-String Guitar: From the Street to the Stage https://www.stringjo[...] Stringjoy, LLC 2019-01-16
[4] 서적 Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World, Volume 2 https://books.google[...] A&C Black 2003-05-08
[5] 문서 1930s Stella 12-String
[6] 웹사이트 The Birth of the American 12-string Guitar by Gregg Miner https://www.harpguit[...] 2021-04-19
[7] 웹사이트 FRETS.COM http://www.frets.com[...] 2018-05-06
[8] 웹사이트 Carol Kaye interview in Vintage Guitar Magazine https://www.vintageg[...] 2000
[9] 서적 Rickenbacker Electric 12 String: The Story of the Guitars, the Music, and the Great Players 2010
[10] 웹사이트 The Bellzouki aka The Danelectro 12 String Guitar https://uniqueguitar[...] 2010
[11] 웹사이트 B is for... Bellzouki https://www.musicrad[...] 2010
[12] 웹사이트 Vox Bouzouki Electric Twelve String Guitar http://www.vintagegu[...] 2019-02-22
[13] 웹사이트 British Session Star Vic Flick : Song Writing https://www.songfact[...] 2019-02-22
[14] 웹사이트 Double Six Guitars London http://www.burnsguit[...] 2019-02-22
[15] 웹사이트 Hank's Guitars {{!}}TVS Specialty Products http://www.tvsspecia[...] 2019-02-22
[16] 웹사이트 The Beatles' Secret Weapon: George Harrison's 1963 Rickenbacker 360/12 https://www.guitarwo[...] Guitar World 2017-04-17
[17] 웹사이트 Guitar Collection: Roger McGuinn's 1964 Rickenbacker 360-12 https://www.guitarpl[...] Guitar Player 2014-12-14
[18] 웹사이트 The Rickenbacker Myth (The Searchers' Official Site) http://www.the-searc[...] 2016
[19] 웹사이트 The Monkees Instruments and Gear https://www.monkeesl[...] 2018-10-29
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[21] 웹사이트 1968 Gibson ES-335-12 {{!}} True Vintage Guitar http://truevintagegu[...] 2019-02-22
[22] 간행물 12-String Power Acoustic Guitar 1997-11
[23] 웹사이트 Johnny Marr's Gear http://www.smithsong[...] 2019-02-22
[24] 웹사이트 Chalkhills: "XTC: The Reluctant Gods Of Smart Pop", Guitar Player, 1992 http://chalkhills.or[...] 2019-02-22
[25] 웹사이트 Susanna Hoffs https://www.vintageg[...] 2019-02-22
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[28] 서적 The 12-String Guitar as Played by Leadbelly Oak Publications 1965
[29] 서적 Steel-String Guitar Construction
[30] Youtube What Is The Difference Between A 6-String & A 12-String Guitar https://www.youtube.[...]
[31] 문서 Alternate Tunings for Guitar
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